一场冷静的成功

这个时刻需要冷静。

舞台上的“我”与此刻的心灵，我们在努力的安静。

六月一日，北京雷动天下舞团开始在东方先锋剧场演出最新的舞蹈《围城2――冷箭》，在这个儿童的节日里，现代舞又拉人们进围城，又大放冷箭，猝不及防把观众钉在座位上，

无关生死的四面楚歌，慢慢成为严肃的游戏。醉心于自我的辨证，却还是持有可笑的幻想。

黑白，我们是黑白的，世界是黑白的，有的很黑，有的很白，有的想越界，有的执操守，在黑白里囚禁，在黑白里解脱。

这一刻的冷静。

一盘棋，片刻，界限，交换，蓄势待发，满台的舞者身着黑白两色，单纯肃煞，背景黑的无法触及，几何的灯光把舞台鲜明分割，让人心无旁骛。

李捍忠与马波的编舞风格一直很鲜明，棱角架势，大开大合，不经意之处柔和委婉。此次演出延承了两人的风格，专注于方位和重心的转换，在这场没有增加动作的密度，而是有意的抑制。动静相宜，在冥想，瑜珈，太极，打坐中间寻找安静的支点。激烈之处巧妙的运用了棋盘方格一样的垫子，在安全的环境里进行冒险。

相对古典的舞姿与暴烈的摔打形成对比。舞者们凌空跃起，放心的交给大地。动作瞬间爆发，安全着陆，一个个瞬间却让人恍惚，是生死之博还是梦中的险境。

披荆斩棘的动作化为一枚剑指，举棋不定，或是胸有成竹。

陷入棋局的不是舞者，是观众。似乎舞台上迷局重重，诡异宁静，观众猜测，舞者却已各自执着于自己的心境。两位舞者交换黑白，黑白的纱群铺出了不归之路，结果却是相安无事，风平浪静。体操的绸带也是黑的，在舞者的手中变成飞舞的墨迹。每一个试图走出的棋子，每一个曾经被困的灵魂，选择用拥挤去孤立。

回到那颗树，回到原点，回到一片空白。

没有线索的舞步，静止在黑白边缘，四方的踱走，在我们开始疑问和走神的时候，循回往复的动作淡入淡出。

此刻很黑白。

观众无从猜想围棋的玄机，也无需象达芬奇密码一样解密。

噪音，大提琴，机遇，偶然。心境却是一如既往。

控制，随遇而安。

每一次呼吸都力量而又急促锋利。突围然后又入围。一人望天，世人皆望天。虽然我想起了流鼻血的传说，黑白的舞者们却是想到了自由，每一个人想走出去，每一个人却都走回来，回到原位。甚至挤出一个地方回到围城。

围城，不在乎棋着，不在乎输赢，在乎习惯。

最新鲜的场面莫过于舞蹈的结尾，一位舞者漫步向前，一块块垫子拼贴的地面逐渐的尾随升起。直到舞者们撕碎“地面”，突围而出。每一位舞者继续拥抱着每一块城土，恋恋不舍。

地面象舞者们的另外一层皮肤，地面在撕裂，保护我们的东西不复存在，舞台也不曾存在，象在电影“世界大战”里的场面。一个变形的足以让人惊醒的梦境，地表波浪一样的突起，象一场地平线滚动而来的灾难，象奇门遁甲的幻术，象身体的碎片逐渐剥去，看见真相。

每一个字都是咒语，又是自身的命运。一个不断重复的动作和一种孤注一掷的功能。

时常出现的跳绳游戏，三位舞者踏着规律的跳绳节奏，什么也没有发生的经过。每一次的经过，都是小小的悸动，人们想要变化，想要离开，跳绳的节奏是某种诱惑，玩笑却又不可接近，简单却又无人学步。

当舞者们接近观众，站成一排，闭上双眼，双臂盛开，笑容近乎甜美，每一个人都有不能自持的美丽弱点吧。美梦暴露在灯光之下，让人无所适从。

对于现代社会的人和动作，编导在自己作品当中一直看成某种仪式，是社会习惯形成的新仪式，被雕塑，被同化，被复制。很机械，规矩，但总有原始的冲动。“逆光”的开放式空间和僵直的动作模式对比，“满江红”的蒙蔽和挣脱，“床戏”的日常生活的仪式，充满达利的梦境和自律的提醒。“冷箭”其实是在安静中矛盾的自我对话。相对与以前两人风格中很强的音乐性，“冷箭”的处理是有意在散淡和离弦。

凝滞在空中的墨迹，散落在地面的节奏，都是自由的幻象。不曾经过，不曾停留。

一切都没有结束，修炼刚刚开始，冷静落在起点。